在近日举行的敦煌文博会期间，全球首部洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》成为中外嘉宾、游客争相打卡的热门演出。在这场融合千年敦煌文化与现代舞台艺术的演出中，几张外国面孔格外引人注目。

　　光影交错、乐声悠扬，乌克兰姑娘因娜(Inna)身着霓裳，舒展双臂，仿佛从千年壁画中翩然而出；格鲁吉亚小伙维佳(Vaja)挥动火焰绸，以热烈奔放的舞姿演绎丝路风情。

　　包括因娜、维佳在内的外籍舞者每天要登台演出多场。一次次起舞，他们不仅将敦煌壁画中的千年乐舞带到观众眼前，也在这座大漠古城找到了属于自己的生活节奏。

　　从异国远道而来，他们为何对敦煌舞情有独钟？

　　跨越山海，在敦煌找到另一种舞蹈语言

　　对因娜而言，来到敦煌，是一场意想不到的艺术邂逅。

　　在中国生活七年的她，原本是一名芭蕾舞演员。从深圳的繁华都市来到大漠深处，生活环境的变化尚在其次，真正的挑战来自舞蹈本身。

　　“芭蕾讲究挺拔端正，敦煌舞追求手姿柔软、气韵内敛。”因娜接受中新社、中新网记者采访时说，刚开始学习敦煌舞时，飞天手势、“三道弯”体态常让习惯了芭蕾训练的她感到不适应。

　　让她真正读懂敦煌舞的，是第一次走进莫高窟。

　　“隔着屏幕看和站在壁画面前，完全是两种感受。”凝望洞窟中历经千年的飞天形象，因娜渐渐明白，敦煌舞的美不仅在于姿态，更在于动作背后蕴藏的文化意涵与东方气韵。

　　从最初动作生涩，到如今能够在舞台上自如演绎飞天，因娜逐渐完成了从芭蕾舞者到敦煌舞演员的转变。

　　与因娜不同，维佳则在敦煌舞中找到了与家乡舞蹈相通的力量。

　　五岁开始习舞、在中国生活十余年的维佳，在《乐动敦煌》中演绎热烈奔放的胡旋舞。“胡旋舞疾速有力，和格鲁吉亚民族舞蹈气质天然契合。”他说。

　　尽管相隔万里，两种舞蹈却在旋转、力量与节奏中产生了奇妙共鸣。

　　最让维佳难忘的，是演出时看到台下观众被舞蹈打动、悄然落泪的瞬间。在他看来，敦煌舞不仅是舞蹈，更是一种跨越千年的历史诉说。即使语言不同，观众依然能够读懂舞姿中的情绪。

　　从异乡到故乡，以舞蹈续写丝路故事

　　如今，敦煌舞早已融入两位外国舞者的日常生活。

　　在《乐动敦煌》的舞台上，他们一遍遍演绎千年丝路的乐舞故事；走下舞台，他们也通过社交媒体，将自己眼中的敦煌介绍给远方的亲友。

　　“我们把舞蹈视频发在海外社交账户，家人和朋友都很想来敦煌。”因娜说。

　　为何敦煌舞能够吸引不同文化背景的舞者？在西北师范大学舞蹈学院院长马军看来，答案藏在敦煌艺术与生俱来的多元文化基因中。

　　他介绍，敦煌舞的身体语汇既蕴含中华传统审美，也吸纳融合了古希腊、古印度、中亚等多元文明的身体形态。不同国家的舞者和观众，都能从中找到熟悉的审美体验与情感表达。

　　正如因娜从芭蕾走向飞天，维佳在胡旋舞中找到与家乡民族舞蹈相通的力量，敦煌舞的魅力，恰恰在于让不同文化在同一舞台上相遇。

　　马军认为，外籍演员的加入，让“多文明共舞”从历史图景走向现实舞台，也降低了海外观众理解敦煌艺术的文化门槛，生动诠释了“各美其美、美美与共”。

　　千年前，不同国度的旅人沿丝绸之路汇聚敦煌，将乐舞与想象留在洞窟壁画中；千年后，来自异国的年轻舞者循着乐声来到这里，用身体语言续写丝路故事。

　　从远方来，在大漠起舞。对因娜和维佳而言，敦煌已不只是一方演出舞台，更是他们工作、生活并逐渐产生归属感的地方。

　　当千年飞天再次舒展双臂，当胡旋舞的旋律重新响起，这场跨越山海的艺术相遇，也让古老丝路上的文明交融有了新的回响。

　　记者：闫姣 邢翀