中新网北京11月5日电 (记者 高凯)为纪念越剧诞生120周年，由浙江嵊州市越剧艺术保护传承中心(嵊州市越剧团)打造的新编越剧现代戏《女班》日前在国家大剧院戏剧场亮相，参加国家大剧院非遗戏曲展演。

　　该剧立足越剧发源地嵊州深厚历史文脉，以1923年中国第一副女子越剧科班奋斗史实为创作原型，回望女子越剧开拓历程，致敬越剧先辈自立自强、守正创新的精神品格。

　　1906年，越剧诞生于浙江嵊县(今嵊州市)，早期班社全部由男演员构成。1923年，嵊州施家岙村商人王金水受京剧“髦儿班”启发，倾尽家财筹办越剧史上第一副女子科班，施银花等贫苦女孩顶着“伤风败俗”的非议签下“生死契”，踏上舞台，女子越剧由此发端。《女班》正是以这段历史为蓝本，再现了第一代越剧女演员从乡野草台走向上海舞台的传奇历程。

　　该剧由浙江省戏剧家协会驻会副主席谢丽泓编剧，中国国家话剧院一级导演李伯男执导，越剧演员张宇峰领衔主演，先后入选国家艺术基金、浙江省文化艺术发展基金、绍兴市文化艺术发展资金扶持项目，实现国家、省、市三级艺术基金立项资助。

　　据了解，为了此次创作，谢丽泓前往施家岙村和越剧博物馆，多次采访越剧博物馆馆长俞伟，找村民聊天，积累了大量的素材，最终构建起一个完整故事：越州商人金满堂回乡创办女子越剧科班，收留沈冬妹等一众贫苦女孩学艺，女班从乡间唱到上海，却在挫败中几近散班。危急关头，班主之女金凌云挺身而出，带领姐妹们革新唱腔、精进技艺，最终创立“四工调”，开辟女子越剧新天地。

　　导演李伯男认为，“好的历史题材舞台作品，不是复述历史，而是唤醒精神。《女班》讲的是百年前的越剧少女，照见的却是每一个心怀热爱、逆流而上的追光者。这份青涩里的勇敢、困顿中的坚守、绝境中的生长，足以跨越时空，打动今天的每一个观众。”

　　曾执导文华奖获奖剧目《北上》、从话剧舞台“跨界”而来的李伯男，为《女班》确立了“尊重本体，兼工带写，再现传统，呈现新意”的创作原则。他给自己的定位明确：不做“改造者”，只做“激活者”。“我想要排出一台有诗性价值的创新越剧，全剧达到从内容到形式的诗化。”李伯男说。

　　剧目复原“呤嗄调”“四工合调”等早期越剧声腔，保留江南戏曲温润婉转的音乐底色，同时以现代编曲丰富音乐层次，旧调新声、固本开新；创新运用戏中戏嵌套叙事，借助流动式舞台装置串联科班学艺与古戏演绎的双重时空；将版画意象、光影调度、多媒体影像融入舞台，实现传统基因与当代舞台语言有机融合。

　　在剧中，李伯男借助话剧的叙事思维为传统戏曲“提纯”，以可流转的圆台为核心视觉支点，用东方写意的留白美学替代堆砌的实景，并强化“戏中戏”的间离效果，让当代青年演员在台上“演”百年前的学员，使“传承”从抽象概念变为舞台上可观看的情感流动。“传统不是用来供奉的，是用来激活的。越剧的百年长青，正是因为每一代人都在用自己时代的语言重新讲述它。”李伯男说。(完)